Ang bawat nilalang na nilikha ng Klonokskaya ay mukhang sumabog mula sa loob, na inilalantad ang magaspang na mga piraso ng malamig na materyal. Sa kanyang trabaho, ang artist ay nakakakuha ng pansin sa marupok na likas na katangian ng mga ligaw na nilalang, na binibigyang diin ang kanilang panloob na agresibo sa kaibahan.

Ang hindi pangkaraniwang mga eskultura, tulad ng ipinaglihi ng artist, ay inilalagay sa harap ng pinakadakilang mga kuwadro ng mga kilalang tagalikha ng nakaraan. Ang lahat ng mga canvases ay maingat na napili, dahil ang mga three-dimensional na form na bumubulusok na may mala-kristal na enerhiya ay eksaktong mga kopya ng mga nilalang na inilalarawan sa dalawang-dimensional na mundo ng mga kulay. Kaya, sinubukan ni Martha Klonowska na ilipat ang mga hayop mula sa pangalawang tungkulin hanggang sa sentro ng atensyon ng viewer.

Naniniwala ang artista na ang pag-blurr ng mga hangganan sa pagitan ng imahe at katotohanan, iginuhit niya ang lahat ng mga kalahok sa pagkilos sa isang alternatibong uniberso, mga kaganapan kung saan nag-iisip tungkol sa mga kawalang-katiyakan sa buhay.

Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ng iskultura ng Clon ng mga aso na kasama ang mahahalagang makasaysayang pigura. Ang mga magagandang hayop, sa kanyang palagay, ay inilalarawan sa mga canvases bilang mga simbolo ng yaman at kapangyarihan, ngunit nakatago ng anino ng mga makapangyarihang masters.

Hindi lamang ang Polish artist ang gumagamit ng mga materyales na nangangailangan ng pag-recycle upang lumikha ng mga gawa ng sining. Kaya sa Venice Biennale ng Architecture, ang gawain ni Devebere, na gawa sa mga plastik na bote, ay ipinakita, at ipinakita ng taga-disenyo ng Israel na si Nirit Levav sa mga pampublikong eskultura ng mga aso mula sa mga lumang bahagi.